jueves, 7 de abril de 2016

POESÍA DIECIOCHESCA. (S. XVIII)

INTRODUCCIÓN:

Con el siglo XVIII comienza la Edad Contemporánea. La Ilustración es el movimiento intelectual que hizo del XVIII el Siglo de las Luces. En 1751 comenzó a publicarse en Francia la Enciclopedia, una obra que pretendía recoger todos los saberes de la época. Su importancia estriba en el afán de divulgar el saber, la intención de ilustrar: de ahí la denominación Siglo de las Luces o de Ilustración. Este movimiento chocó con las autoridades académicas y religiosas. Sus mejores vehículos de difusión fueron las tertulias, los clubes, los cafés y los salones.






MARCO HISTÓRICO .

El cambio de siglo coincidió en España con el cambio de dinastía reinante. Al morir sin descendencia Carlos II (de los Austrias), subió al trono Felipe V de Borbón, pero el apoyo de Inglaterra al archiduque Carlos de Austria dio lugar a la guerra de Sucesión. Las consecuencias del cambio fueron enormes: España perdió sus posesiones en Europa, Gibraltar y Menorca, a favor de Inglaterra. A lo largo del siglo XVIII se suceden cuatro reinados: el de Felipe V (1700-1746), etapa de reactivación económica y cultural; el de Fernando VI (1746-1759), en el que se implantaron los ideales ilustrados; el de Carlos III (1759-1788), caracterizado por las reformas y por las tensiones sociales que provocaron; y el de Carlos IV (1788-1808), marcado por el intento de impedir que se difundiesen los ideales revolucionarios franceses.

Desde el punto de vista cultural, cabe destacar el movimiento de los novatores quienes ya a finales del XVII se preocupaban por la decadencia económica y por el analfabetismo de la población. El reformismo ilustrado se difundió a través de diversos medios: las aulas de enseñanza, en las que se sucedieron las propuestas de reformas educativas (Olavide, Jovellanos); los periódicos, que durante el reinado de Carlos III adquirieron gran importancia; las tertulias en los cafés o en las mansiones señoriales, donde se discutía de temas culturales; las academias de estudio e investigación, como la RAE o la Academia de Historia, fundadas en esta época; y el teatro, que se convirtió en instrumento para la crítica y la transformación de las costumbres. Además, aparecieron las Sociedades de Amigos del País, las cuales crearon industrias y escuelas para el desarrollo de las ciencias, las artes y la técnica.



CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA DEL S.XVIII

• El racionalismo. El fundamento del conocimiento se encuentra en la razón y no a instancias superiores como Dios, la tradición o las costumbres o la autoridad de los escritores de la Antigüedad.

• El utilitarismo. Los avances científicos y técnicos, el ansia de saber y las reformas sociales deben tener como guía el ser útiles para la comunidad, se impone una concepción materialista y burguesa del mundo. Y ello implica un cambio en los valores sociales ahora la virtud se relaciona con la utilidad por lo que un hombre es tanto más virtuoso cuanto más útil resulta a sus conciudadanos.

• El progreso. El dominio de la Naturaleza hace dueño de su futuro al hombre, que puede progresar indefinidamente. Se trata de una utopía.

• Lo natural. La razón se aplica también a esferas de conocimiento no materiales como la filosofía, el derecho, la moral o la religión. Se abandona la idea de que existen verdades absolutas o reveladas y se insiste en el concepto de que algo es más humano cuanto más conforme está con la naturaleza.

• El reformismo. Aspiran a que sus ideales tengan una concreción práctica en la realidad, proponen reformas sociales, económicas y políticas que los hagan posibles. Los filósofos tienen la intención de liberar al espíritu humano del peso de la superstición.

• Admiración por los clásicos grecolatinos y establecimiento de reglas y modelos en el arte. En el campo de las ideas estéticas se vuelve la mirada al clasicismo francés y a los modelos clásicos grecolatinos. Es el llamado Neoclasicismo, según el cual las obras de arte deben estar también sujetas a la razón y obedecer a unos principios de ordenación lógica. En las artes dominas las líneas rectas y la composición equilibrada.


 CARACTERÍSTICAS Y AUTORES DE LA POESÍA DIECIOCHESCA:

Según el estilo utilizado en la primera y en la segunda mitad de la poesía del S.XVIII, se pueden distinguir cinco periodos:


1ª mitad del S.XVIII

1.       Poesía pos-barroca: la poesía del XVII, que llegó a ser muy importante gracias a autores como Lope, Quevedo y Góngora, se continuó a lo largo de un cierto periodo del siglo XVIII, primero plenamente aceptada (Álvarez de Toledo, Torres Villarroel, Lobo, Porcel...) y después sometida a profundas críticas que incluso llegaron a minar el prestigio de alguno de nuestros grandes poetas barrocos.

2.       Poesía rococó: El rococó es una tendencia, una convergencia de actitudes y posturas y sensibilidades que se detectan en el arte europeo de mediados y finales del siglo XVIII.estilo jovial, galante, florido y delicioso. «elegancia», «voluptuosidad», «vivacidad», «gracia», «femineidad», «belleza», «dulzura», «ornamento», «pequeñeces», «decoración», «lujo», «sensualidad», «placer», «refinamiento», «gusto», «frivolidad», «artificio», «intimidad», «delicadeza», «coquetería» y «erotismo»

2ª mitad del S.XVIII: SIGLO DE LAS LUCES.

Se denomina siglo de las luces al siglo dieciocho ya que en la mentalidad de la sociedad de la época prevalecía la razón y la ciencia como verdades incuestionables que permitieron el progreso de la humanidad, por ello se usó el termino luces, para referirse a que antes de este momento el ser humano vivía en una oscuridad mental y el progreso le hizo dar luz a esa oscuridad, pero no fue hasta mediado de siglo cuando se hizo uso de la razón, y de la poesía como medio para fomentar el aprendizaje.



Esta segunda mitad de siglo comprende tres periodos:


3.       Poesía neoclásica: Por considerarse de mal gusto expresar sentimientos, los poetas de este movimiento adoptan dos temas: el bucólico o pastoril y la fábula. Durante este periodo lo didáctico estuvo por encima de lo estético.

·         Poesía bucólica o pastoril
En este tipo de poesía se ensalza la naturaleza. Destaca Juan Meléndez Valdés.
Es el autor de una égloga (poema de tipo amoroso puesto en boca de pastores) titulada Batido, nombre que utilizó el poeta como seudónimo, titulado: “Rosana en los fuegos”.


·         La fábula
En el siglo XVIII también se cultivó la fábula con el objetivo de ofrecer al lector consejos y enseñanzas morales puestas en boca de animales. Grandes fabulistas fueron Tomás de Iriarte, con “El burro flautista” y Samaniego, con “La cigarra y la hormiga”


4.       Poesía ilustrada:En general, el poeta ilustrado desprecia la poesía ya que no forma parte de su posición filosófica, política o social. La mayor parte habla de ella como algo para los jóvenes. La aceptarán cuando la poesía se convierta en un sistema más de expresión de sus ideas, no de sus sentimientos. Debido a esto la poesía en este periodo se convierte en un arma de difusión de las ideas ilustradas, como eran el desarrollo de conceptos filosóficos, políticos y sociales, la aparición de nuevos criterios morales, una nueva valoración del escritor y la preocupación reformista.Los poetas buscan el buen gusto poético y procuran hallarlo en una sencillez expresiva que quiere tener raíces clásicas, pero creando una nueva poesía que hablase de diferentes temas, como fueron:

      Poesía filosófica.

      Poesía religioso-moral.

       Poesía político-social.

     Poesía didascálica.

    Poesía de circunstancias.

   Poesía de crítica literaria.

     Poesía civil y patriótica

    Poesía realista: dos corriente de poesía ligadas al realismo:

-Poesía erótica.
-Poesía costumbrista.
5.       Poesía prerromántica: el fracaso de los ideales ilustrados, por la política regresiva de Carlos IV tras la Revolución Francesa, trajo notas tristes a la poesía de los escritores que más se habían significado en la construcción de una nueva sociedad. Muchos de ellos acabaron en el exilio. No es extraña, pues, su poesía de lamentos tristeza, que encontró su cauce expresivo en el Romanticismo europeo y que inicia su poesía prerromántica española. De todas formas, se puede afirmar que en 1808 queda cerrado en sus líneas generales periodo que estudiamos, aunque el empeño neoclásico durará más tiempo.

sábado, 20 de febrero de 2016

EJERCICIOS DE EXPRESIÓN ORAL

1-Busca en la prensa o Internet un ejemplo de conflictos actuales o o pequeña escala causados por la intolerancia religiosa, política o de cualquier otro tipo.( Comentalos en clase con tus compañeros.)

CONFLICTO SIRIO.


Este conflicto como muchos otros, tiene sus orígenes en la corrupción,en la captura política, en la pobreza, en la violación de los derechos humanos, y en la desigualdad social.

 Esta crisis persiste entre los medios de comunicación internacionales desde las primaveras árabes de 2011


2-Investiga acerca del concepto "BUEN SALVAJE" ¿En que consiste? ¿Como a influido en lo largo de la historia de la literatura?
 El buen salvaje, noble salvaje, o mito del buen salvaje es un lugar común o tópico en la literatura y el pensamientoeuropeo de la Edad Moderna, que nace con el contacto con las poblaciones indígenas de América. Este mito, aun hoy en día, se ha convertido en parte del imaginario de muchas personas sobre la relación entre los pueblos "civilizados" y los "primitivos".
Hay que tener en cuenta que hasta el Descubrimiento de América, para los intelectuales de la época los indios salvajes se observan bajo las enseñanzas de Aristóteles en su obra Política, no siendo considerados más que «siervos por naturaleza», el encuentro con el Nuevo Mundo supuso un campo de investigación antropológico con conclusiones filosóficas.1 Por tanto, los orígenes del Mito del Buen Salvaje se sitúan en la España del Siglo XV y no a partir de Nicolás Gueudeville, de Rousseau o del pensamiento francés revolucionario del Siglo XVIII, como aparece en diversas obras. El concepto surge ya desde la primera Bula Intercaete, donde se considera a los nativos como aptos para recibir la fe católica y tiene continuidad formulando el Mito en las Décadas Orbe Novo (1493-1522) de Pedro Mártir de Anglería, primera Historia General de las Indias, donde entre los hechos se recogen referencias directas en los pensamientos de los descubridores. Concretamente en la primera Década, Libro III, se hace la descripción del “filósofo desnudo”, un “salvaje” de la isla de Cuba que expone a Diego de Colón los principios fundamentales que él mismo ha aprendido de su contacto con la naturaleza.


 LA INFORMACIÓN  HA SIDO EXTRAÍDA

jueves, 11 de febrero de 2016

La figura del Don Juan, creada por Tirso de Molina en El burlador de Sevilla y recreada por José Zorrilla en el siglo XIX en su Don Juan Tenorio ha sido una de las aportaciones más productivas de la literatura española a la cultura europea: una opera, el Don Giovanni de Mozart, un poema sinfónico de Richard Strauss, el Don Juan de Molière o el de Lord Byron son muestra suficiente de la influencia que este personaje ha tenido a lo largo del tiempo en todos los campos de la creación. El Don Juan, el burlador, debía de existir ya en el imaginario popular antes de cobrar cuerpo literario y su pervivencia como mito se debe en realidad a un talante moralizador y profundamente católico que pretende mantener dentro del orden establecido la vida y el pensamiento del pueblo. Lo que representa Don Juan es la ruptura absoluta de todas las normas y reglas preestablecidas. Ni la moral de la iglesia ni la justicia de los hombres tienen valor alguno, únicamente la vida como juego y disfrute tiene sentido. Ese es posiblemente uno de los sueños más antiguos del ser humano: una vida vivida en absoluta libertad, y esa es la mayor pesadilla imaginable para la rígida mentalidad de la España de la Contrarreforma. El burlador de Sevilla acaba trágicamente con un Don Juan abrasado por el fuego del infierno, el Don Juan de Zorrilla muere tras arrepentirse, redimido por el amor. Su conducta ha sido errónea y es justamente castigada. Ese desenlace, curiosamente, ha sido olvidado en la trasposición del mito a la realidad: hoy "ser un Don Juan" es un halago, el mayor elogio que se le puede hacer a un "macho". Si un hombre recibe tal calificativo tenemos que entender que, en primer lugar, una de sus principales ocupaciones es la de seducir mujeres, y en segundo lugar, que además las mujeres caen literalmente rendidas a sus pies. Un par de versos conocidos por casi todo el mundo y esa idea básica del hombre capaz de seducir a cualquier mujer, incluyendo a una monja, es todo lo que ha quedado del Don Juan.
 Es tradición el representar el Don Juan Tenorio de Zorrilla en muchos teatros españoles durante la festividad de Todos los Santos el día 1 de noviembre, y que es seguramente una de las obras literarias que cualquier español conoce, al margen de su nivel cultural o condición social ( conoce el nombre y en muchas ocasiones el argumento, lo que no quiere decir que la haya leído); sin embargo, al menos desde mi punto de vista, la frivolización del mito ha hecho olvidar el trascendente retrato que Tirso de Molina hizo de la condición humana mediante ese personaje contradictorio que, empujado por su absoluto egoismo, enfrenta duramente la esencia del instinto con las creencias religiosas, normas de conducta y leyes, a menudo absurdas, con que el hombre civilizado ha intent-
ado someter ese instinto a lo largo de los siglos.

martes, 1 de diciembre de 2015

PREGUNTAS EXCALIBUR

 1. Esta isla fue tomada por los romanos, hubo una serie de rebeliones que hicieron que cayesen algunas de las partes de aquel imperio.Algo mas tarde fue invadida por los anglo y sajones.


 2. Cornualles: Lugar donde se supone que fue concebido el rey Arturo.
Salisbury:  es donde el rey Arturo y sus caballeros tuvieron unas batallas.
Cadbury: Allí fue donde se dice que estaba el castillo del rey Arturo.
Camlann: Así fue llamada la utima batallas del rey Arturo donde fue herido de muerte.


 3. Arturo: Es quién encuentra la espada que dejó su padre, es también el personaje principal de la película.
Ginebra: Era la mujer de Arturo, Según las leyendas asociadas al mito artúrico, Ginebra fue infiel al rey Arturo con Lancelot, uno de los caballeros de la Mesa redonda. La leyenda asocia la infidelidad de Ginebra con Lancelot a la caída del reino de Camelot, de ahí que sea considerada como un símbolo de la fragilidad de la condición humana y de la perversión.
Morgana:es una poderosa hechicera en la leyenda artúrica. Las primeras obras que cuentan con Morgana no elaboran su personaje más allá de su papel como hada o mago.
Perceval: es uno de los legendarios Caballeros de la Mesa Redonda del rey Arturo.


4. Las espadas tenían una gran  función que era salvaguardarse a sí mismo y a sus caballeros.
Algunas otras espadas de la edad media son:

Falcata Pre-iberica: era la espada de los primeros pobladores de la península ibérica.
Falcata Pre-Ibérica


Espada tizona y colada: pertenecían al caballero castellano Rodrigo Díaz de Vivar.
Espada Tizona de El CidEspada Colada de El Cid



 5. la mesa redonda la mando construir el rey Arturo para sentarse a debatir con sus caballeros sobre la seguridad su reinado.


6. El símbolo del Grial ha ocupado un lugar en la imaginación humana desde que comenzó a difundirse por Europa en el medioevo, y continúa ejerciendo una fascinación sobre todos aquellos que entran en su esfera de influencia. Sin embargo, no existe una imagen concreta y definida del Grial, y ni siquiera está probada su existencia; se han pronunciado toda clase de opiniones acerca del origen de los relatos que vienen circulando en forma escrita desde principios del siglo XII -coinciden por tanto en el tiempo con la creación del mito del Rey Arturo-, habiéndose discutido acerca de su verdadera forma: una copa, un plato, una piedra o una joya. No obstante, todos se muestran de acuerdo en que se trata de algo profundo y misterioso, algo a cuya búsqueda quizá merezca dedicar la vida entera, aun sabiendo que dicha búsqueda pueda resultar infructuosa y que aparte de la parte material -el objeto-, está la parte espiritual o mejor diríamos de conocimiento -el secreto-. Podemos encontrar estos elementos básicos de la historia bajo formas muy diversas, en mitologías de todo el mundo, y no sólo cristianas, pues aunque el Grial quedó fuertemente enraizado en la imaginación occidental como símbolo de la doctrina de Cristo, se puede demostrar que gran parte de la imaginaría tiene su origen en culturas horientales.



 7.Según la tradición Arturo, murió en su ultima batalla de Camlann, en la que mata a su hijo Mordred y resulta a la vez herido por él y Arturo muere

jueves, 8 de octubre de 2015

LOS CÍCLOPES. Esmeralda Serrano y Álvaro Ramírez Del Pozo.

  LOS CÍCLOPES





Los cíclopes son gigantes de un solo ojo, muy fuertes, tercos y de emotividad abrupta. Su único ojo es de gran tamaño, y está situado en el centro de la frente. A este ojo se le atribuyen poderes especiales, ya que es capaz de desintegrar casi cualquier cosa con una mirada.



Los Cíclopes en la Odisea:



En “La Odisea” de Homero, los cíclopes eran pastores que vivían en Sicilia. Eran una raza salvaje, caníbal y fuera de la ley que no temía a dioses ni a hombres. El héroe griego Odiseo fue atrapado con sus hombres en la cueva del cíclope Polifemo, un hijo de Poseidón, dios del mar. Se cuenta que Odiseo lo cegó para escapar de la cueva en la que el gigante los tenía cautivos, y donde ya había devorado a varios de sus hombres.

                
                      

 (Odiseo cegando a Polifemo)



 Existen dos generaciones de CÍclopes:



Los primeros hijos de Urano y Gea, eran gigantes de un solo ojo en mitad de la frente y un temperamento horrible. Artesanos y constructores. Según Hesiodo eran fuertes, testarudos y de bruscas emociones.
Fueron tres: Brontes, Estéropes y Arges. Estos 3 cíclopes eran, junto a los titanes y los gigantes de las cien manos, los hijos de Gaia y Urano. Se convirtieron en los herreros forjadores del Olimpo de los Dioses dada su gran aptitud para manejar el metal. También forjaron el rayo de Zeus.



Urano, que odiaba a sus descendientes, mantuvo a los cíclopes presos en el interior de Gaia (la diosa Tierra) hasta que fue abatido por otro de sus hijos: Cronus (un titán). Cronus temía el poder de los inmensos cíclopes así que los volvió a encerrar. Zeus rescató a los cíclopes y éstos con sus rayos ayudaron a Zeus a vencer a los Titanes.




                                         (Cíclopes presos en el interior de Gaia)






La segunda generación de cíclopes fue una primitiva tribu de monstruos enormes con un solo ojo descubiertos por Odiseo en una isla (la cual podría ser Hesperia). Se decía que estaban estrechamente relacionados con los Gigantes y con una tribu fenicia (lo Phaiakai) surgidos de las gotas de sangre que cayeron sobre Gea ( la tierra) cuando Urano fue castrado.
Sin embargo, el cíclope mas conocido de esta generación era un hijo de Poseidón y la ninfa Toosa llamado Polifemo. Otro de los famosos Cíclopes de esta generación fue un famoso vidente llamado, Telemo.



                           (Odiseo en la cueva de polifemo)




                                                                        FUENTES:






Con relacion a la musica existe un grupo llamados "Los Cíclopes".












domingo, 20 de septiembre de 2015

Pigmalión y Galatea. Mito de Ovidio.



Pigmalión se dirigió a la estatua y,al tocarla, le pareció que estaba caliente,que el marfil se ablandaba y que, deponiendo su dureza, cedía a sus dedos suavemente,como la cera del monte Himeto se ablanda a los rayos del sol y se deja manejar con los dedos, tomando varias figuras y haciéndose mas dócil y blanda con el manejo. Al verlo, Pigmalión se llena de un gran gozo mezclado de temor,creyendo que se engañaba. Volvió a tocar la estatua otra vez y se cercioro de que era un cuerpo muy flexible y que las venas daban sus pulsaciones al explorarlas con sus dedos .

Al despertar,Pigmalión se encontró con Afrodita,quien,conmovida por el deseo de el rey,le dijo "mereces la felicidad,una felicidad que tu has plasmado. Aquí tienes a la reina que has buscado. amala y defiéndela del mal".y así fue como Galatea se convirtió en humana.


Este mito esta representado en varias artes como la pintura,música,ballet,literatura,cine...




Le da besos y cree que ella se los devuelve y le habla y la coge,y le parece que sus dedos oprimen los miembros que tocan,y teme que amoraten las carnes que él oprime, y ya le dirige palabra acariciantes, ya le lleva ,regalos gratos a las jóvenes,conchas y torneadas piedrecitas y pajaritos y flores de mil tonos y lirios y pelotas de colores y lagrimas caídas del árbol de las Heliedades; le adorna también con ropa los miembros,le pone piedras preciosas en los dedos,le pone un largo collar en el cuello, de las orejas le cuelgan ingrávidas perlas,del pecho cadenillas.Todo le sienta bien; pero tampoco desnuda resulta menos hermosa. La tiende en un lecho de ropas tenidas por concha de Sidon ,y la llama compañera de su tálamo,reclinándose el cuello lo hace reposar en medio de blandas plumas,como si ella lo fuera a notar. 







Había llegado el dial de la fiesta de Venus,el mas celebrado en toda Chipre,y habían caído,golpeadas en la nívea cerviz,vacas con amables cuernos de oro,y humeaba el incienso,cuando Pigmalión, después de realizan su ofrenda se coloco en el altar, y empezando tímidamente: "si los dioses podéis darlo todo, yo anhelo que mi esposa sea...." y que no atreviéndose de decir "la joven de marfil",dijo"semejante a la joven de marfil ", la áurea  Venus, que asistía en persona a sus fiestas ,comprendo lo que significaba aquella suplica,y,como augurio de su favorable voluntad,por tres veces se encendió la llama, y levanto el aire por la punta.







Cuando volvió Pinmalión,va en busca de la imagen de su amada,e inclinándose sobre el lecho le dio besos:le pareció que estaba tibia;le acerco de nuevo los labios, y también con las ,manos le palpo los pechos: el marfil, al ser plateado, se ablanda, y despojándose de su rigidez cede a la presión de los dedos y se deja oprimir, como la cera del Himeto, se reblandece al sol, y moldeada por el pulgar se altera adquiriendo múltiples conformaciones,y es el propio uso el que la hace útil.




Él se queda atónito y vacila en agocijarse  y teme ser victima de una ilusión, en entre tanto, inflamado de amor, vuelve una y otra vez a tocar con las manos el objeto de sus ansias, ¡Era un cuerpo ! Laten las venas palpadas por los dedos.Entonces es cuando el de Pafos (ciudad de Chipre)  pronuncia palabras elocuentes con las que quiere darle las gracias a Venus,y oprime con sus labios, labios al fin verdaderos, y la joven al fin sintió que se le estaba besando y se ruborizo y levantando tímidamente los ojos y dirigiéndolos hacia él, vio, que a la vez que el cielo, a su amante.

a la boda que era su obra asiste la diosa, y cuando ya por nueve veces se habían juntado los cuernos de la luna formando el disco completo, dio ella nacimiento a Pafos, de la cual a tomado el nombre la isla.





Autor: Edwadr Burne-Jones.
fecha de composición: 1833-1898.
titulo de la obra: Pigmalión y Galatea